改进中小学艺术教育 提高学生审美素养的几点思考

发布时间:2014-02-22

 

近年来,在文化大发展、大繁荣的背景下,新课程改革的进程中,我国中小学艺术教育质量不断提升,艺术教育成果不断涌现,然而艺术教育的问题与困境也一直存在。《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》提出深化教育领域综合改革,特别提到要“改进美育教学,提高学生审美和人文素养”。对照这一目标要求,中小学艺术教育亟需化解难题、突破发展。

一、当前中小学艺术教育面临的几个问题

1.中小学艺术教育课程门类较少

目前中小学艺术必修课程为《音乐》和《美术》两门,舞蹈等其它艺术课程以学生社团、校本课程形式出现,只有部分学校、部分学生可以参与学习。而在美国、澳大利亚等发达国家,国家艺术课程标准要求中小学必须给予每个学生音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等多种艺术形式的学习经验。

2. 艺术教师整体专业水平有限

中小学艺术课虽是必修课程,但长期以来处于“副科”位置,没有得到应有的重视,“说起来重要,做起来次要,忙起来不要”的状况普遍存在。在部分中小学,艺术教师缺编,教师平时超课时工作,而到期中、期末复习期间艺术课时又常被语、数、外挤占。艺术教师相对“主科”教师而言处于弱势地位,学校对艺术教师的招聘要求、专业发展引领力度也普遍不够,导致中小学艺术教师整体教育水平不高。一方面部分教师专业造诣有限;另一方面,课程标准倡导艺术课程综合化,却难以有复合型艺术教师胜任课程。

3.学生剧场体验、舞台实践等机会较少

艺术教育是感性的,要发挥其功能,引导青少年求美向善,就必须给予他们感受美、鉴赏美、表现美等艺术实践体验的机会。然而当前中小学艺术课程以知识技能的课堂教学为主,学生走进剧场欣赏艺术作品、登上舞台展示艺术才能等艺术体验的机会较少。

二、改进中小学艺术教育,提高学生审美素养的建议

1. 丰富艺术课程门类与教学形式,让每个孩子掌握一项艺术特长

在艺术必修课门类暂时难以扩充的情况下,应以专项政策和资金支持更多中小学尝试开设舞蹈、戏剧等校本课程,组建相关学生社团,吸纳更多学生参与学习,让学生体验不同艺术形式。同时探索普及化、趣味化的教学方法,吸引学生主动、快乐参与艺术学习,引导他们在获得基本知识和技能的同时,自主理解、表达和创造美。

在此基础上,要求中小学让每个孩子掌握一项艺术特长。2011年,教育部要求全国各义务教育阶段学校实施“体育、艺术2+1项目”,确保学生至少学习掌握两项体育运动技能和一项艺术特长。随后,陕西、江西、河北等多省市开始探索艺体教育改革。上海、北京两市也在近期积极推动体育教学改革,以实现中小学生掌握两项运动技能的目标。希望各地能参照体育教学改革的明确要求,将培养“一项艺术特长”的目标落实到各义务教育学校。

2. 校内外合力优化艺术教师队伍,完善教师专业发展引领举措

针对当前中小学优秀艺术教师不足的状况,应由各地区县教育行政主管部门主导,形成校内外合力,优化艺术教师队伍。一是以编制支持学校高标准招聘专业型、复合型专职艺术教师,同时鼓励学校吸纳有艺术特长、教育热忱的社会人士兼职授课。二是统筹配置区域艺术教师资源。打破学校行政壁垒,发挥艺术教师专业特长,实施跨校教学,实现优质艺术教育资源互补,从而带动片区学校艺术教育整体发展,造福更多少年儿童。三是推动学校与少年宫、青少年活动中心、专业艺术院团等合作,共同开展学校艺术教育规划、青少年普及艺术项目与课程开发、艺术教师培训等工作。

同时应健全舞蹈、戏剧等艺术教育小学科市、区、校三级教研制度,建立片区、校际之间的同伴互导机制,并为教师专业进修、竞赛交流创造机会,让各艺术门类的教师有组织、有平台、有发展。

3.重视艺术体验教育,让每个孩子走进剧场、登上舞台

走进剧场近距离观赏演出、登上舞台表现自我艺术才能,这样的实践体验给孩子带来的艺术冲击力是课堂教学所不能取代的。让每个孩子走进剧场、登上舞台应写入艺术课程标准中。

在艺术教育发达的以色列,学生从小学6年级开始就有专门的艺术教育基金资助他们去剧场欣赏各种公演节目。在我国大力发展“公共文化服务”的今天,政府可通过购买少儿文化服务,让小学中高年级以上学生每年至少走进一次剧场,欣赏优秀儿童艺术作品,还可以资助优秀儿童艺术作品走进校园。

学校也应为学生搭建艺术展示的舞台,通过举办艺术节庆活动、班队活动、艺术课程与社团汇报演出活动等,让每个孩子每个学期或学年都有机会自由表达对艺术的理解和创造,获得成功体验。